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holocaust gedenken literatur

zum 75. jahrestag der befreiung des kz auschwitz, dem tag des gedenkens an die opfer des nationalsozialismus, auch hier einige wenige, zu wenige der lesenswerten literarischen auseinandersetzungen mit dem nicht abschließbaren. es ist mehr eine aufzählung und dringende leseempfehlung für alle, die glauben, dass die beschäftigung mit dem nationalsozialistischen deutschland und seinen verbrechen irgendwie zu wichtig genommen würde.

die deutschsprachige nachkriegsliteratur ist geprägt von den erfahrungen des krieges und vom wiederaufbau, nimmt die systematische verfolgung und ermordung aller von der rassenideologie der nazis ausgeschlossenen und die systematische vernichtung der europäischen juden nicht in den blick. erzählungen, berichte, gedichte über oder gar von überlebenden aus den lagern sind selten. primo levis berühmter autobiografischer bericht ist das ein mensch? aus dem kz auschwitz wurde beim erscheinen 1947 kaum beachtet. in deutschland mühte man sich, nicht an zurückliegendes zu denken ( ein großartiger film zu diesem bemühen ist christian petzolds phoenix ) und startete je nach blickwinkel aus der kapitulation bei stunde null ( nach roberto rossellinis film ) bzw nach der befreiung der zukunft zugewandt – die offiziellen bezeichnungen des 8. mai in den beiden neugegründeten deutschen staaten könnten sich kaum stärker voneinander unterscheiden .

die konzentrations- und vernichtungslager rücken erst 15 jahre nach kriegsende ins bewusstsein, der berühmte prozess gegen adolf eichmann und hannah arendts bericht und die auschwitzprozesse in frankfurt am main, wesentlich vorbereitet vom hessischen staatsanwalt fritz bauer, nehmen den holocaust erstmals in den blick. 1962 erscheint mit dem buch lebensläufe das debüt von alexander kluge darin die sehr kurze und wahrscheinlich bekannteste geschichte von ihm ein liebesversuch ( die er später auch als 13minütiges video bearbeitete ) über stattgefundenen medizinische experimente an kz-häftlingen . 2014 veröffentlichte kluge in gedenken an fritz bauer eine sammlung von 48 geschichten für ihn : wer ein wort des trostes spricht ist ein verräter .

die literarischen publikationen zum holocaust ( als weit gefasster terminus für alle opfergruppen der nationalsozialistischen rassen-, verfolgungs- und vernichtungspolitik, um die einmaligkeit der planmäßigen vernichtung der europäischen juden einzeln zu erfassen steht der begriff shoah ) sind kaum aufzuzählen, vom roman eines schicksalslosen bis zu den wohlgesinnten, hinzukommend literatur aus den ghettos wie etwa jakob der lügner oder gedichte des beim aufstand im warschauer ghetto getöteten polnischen autors władisław szlengel – eine mögliche anlaufstelle zu publikationen der sogenannten holocaustliteratur ist die arbeitsstelle holocaust der justus-liebig-universität gießen .

doch nicht nur das ( literarische ) gedenken an die opfer ist insbesondere in diesem jahr in die debatte geraten, auch das gedenken selbst rückt mehr und mehr in den blickpunkt angesichts rassistischen und offen antisemitischen gedanken worten taten terror . und nicht zuletzt aufgrund der politischen vereinnahmung und damit verkehrung verharmlosung nationalisierung des gedenkens . eines der stärksten bücher zu eben diesem thema war 2019 yishai sarids erzählung monster – ein junger israeli ohne allzu viele ambitionen fürs leben wird widerwillig zum historiker in der israelischen gedenkstätte yad vashem und später tourguide in deutschen vernichtungslagern insbesondere auschwitz maidanek treblinka und darin sehr erfolgreich – so erfolgreich dass ihn ein deutscher filmregisseur schließlich manipuliert : das oder die monster der erinnerung – des verbrechens – der schülergruppen – der absurden gedenkspektakel – – – in der als bericht der hauptfigur gefassten erzählung gerät vieles für den namenlosen erzähler monströs und auswegslos überhandnehmend und welche der deutungen des unfassbaren verbrechens sind zulässig unter all den möglichen ? monster ist eines der stärksten bücher sowohl über die shoah als auch das ringen der nachfolgenden und heutigen generationen sich mit ihr zu beschäftigen und dieser beschäftigung nicht entkommen zu können, denn der holocaust geht nicht weg .

28. Januar 2020
karen köhler (hrsg.) – briefe an die täter

für die erste besprechung im neuen jahr etwas besonderes: das aktuelle heft der literaturzeitschrift akzente, die im vergangenen jahr neu konzeptioniert wurde und nur noch dreimal im jahr bei hanser erscheint. die hefte stehen nun ausgewählten autor*innen zur freien verfügung: karen köhler, die mit ihrem intensiven roman miroloi ebenfalls im vergangenen jahr äußerst kontroverse rezensionen erhielt, versammelt in ihrem heft 16 autorinnen, 16 briefe, 16 anklagen befreiungen ermutigungen aus dezidiert femininer perspektive auf schuld und schuldige – ein außerordentliches vehementes statement.

karen köhlers literatur ist immer auch performance, sie selbst ist ausgebildete schauspielerin und hat vorrangig fürs theater geschrieben, ihre prosa ist zuallererst über das direkte sprechen und (an)reden und dann unbedingt über die form zu lesen. ihr debüt-band wir haben raketen geangelt waren formal höchst unterschiedliche erzählungen doch stets aus der perspektive einer figur. so ist auch miroloi eine lange ich-erzählung mit einer den text strukturierenden, diesem sinn und halt gebenden form, dem klagelied. und nun eine zeitschrift voller direkter anreden: an die täter. und formal: briefe. diese scheinbar geringe formale vorgabe hebt jede distanz auf – die texte sprechen direkt zum leser: du bist gemeint, du ganz konkret, mit dir rede ich. und zudem: der lesende kann nicht wiedersprechen, er kann nicht unterbrechen und mansplainend den mund verbieten, er kann nur das heft schließen, sich entziehen, schuldig flüchten. die verhandlung von schuld, das zornige zweifelnde anklagen in briefform ist eine sprachliche körperliche soziale ermächtigung gegen bis dato übermächtig erscheinende täter, die frauen zu objekten opfern gemacht haben, entwürdigt, erniedrigt, verstummend, ihnen, sich selbst die stimme und würde als frau subjekt individuum zurückgeben. die briefe als form und die sich gegenseitig verstärkenden individuellen stimmen der autorinnen / absenderinnen geben dieser akzente-ausgabe ihre außerordentliche vehemenz.

in den briefen werden verschiedene formen von übergriffigkeit belästigung entwürdigung thematisiert, denen frauen in unserer sich so aufgeklärt gebärdenden westlichen patriarchalen wirklichkeit ausgesetzt sind, im zug, im urlaub, in der klasse, in der partnerschaft – beinah überall laufen frauen gefahr, zu objekten degradiert, entwürdigt, angegriffen zu werden.

die qualität der einzelnen texte mag wie in jeder anthologie schwanken, herausragend jedoch: hengameh yaghoobifarah mit ihrem wütenden und selbstgewissen brief an den schulfreund, der aus trophäensucht zum vergewaltiger wird – karosh taha mit der wiedererlangung der sprache nach einer toxischen beziehung – nefeli kavouras‚ leiser nicht minder intensiver kontrapunkt einer jungen frau, die ihren großvater pflegte – lena goreliks brief einer mutter an den vater, dessen sohn ihrem kind ein auge ausstach – nora gomringers von der unbegreiflichkeit der tat getragene briefe an den massenmörder aus überzeugung anders breivik – und karen köhlers abschließender brief an den wegschauenden tourist, der durch aktives bewusstes nichteingreifen dem übergriff gesellschaftliche struktur, soziale legitimation gibt: als metatäter.

die texte als briefe geben denen ihre stimme zurück, die hinter den auf die vermeintlich faszinierenden täter gerichteten lautstarken medien (epstein, afd, trump, handke, naziterroristen etc) ungehört verschwinden. so sind diese briefe auch als zeitzeugnisse zu lesen für die noch lange nicht beendete #metoo-debatte, und als anklage den entwürdigten den entmündigten den ermordeten ein stimme für ihre geschichte zu geben. in welche die täter nicht eingreifen können.

und nicht zuletzt sind diese briefe eine ermutigung für alle von gewalt und erniedrigung betroffenen, sich eben nicht in die rolle des opfers drängen zu lassen und mit den folgen der entwürdigung allein fertig werden zu müssen ja vielleicht gar für sie verantwortlich gemacht zu werden; und noch viel mehr eine ermutigung und aufforderung an alle metatäter, strukturelle ungleichheit und patriarchale gewalt nicht zu legitimieren, ihr zu widersprechen, aktiv zu werden wo es möglich und nötig ist, denn feminismus ist beileibe keine frauenarbeit, gleichberechtigung zu schaffen ist nicht aufgabe der von gesellschaftlicher diskriminierung betroffenen – den tätern und tatenlosen zusehern darf eine von sich selbst als demokratisch überzeugte gesellschaft nicht die selbstverständlichkeit gewähren die sie sich herausnehmen.

21. Januar 2020
lest divers! – 2020 vorausschau

2019 geht zu ende und ich habe keine top 5 meiner gelesenen bücher als rückblickende empfehlungen. in einem jahr geprägt vom vehement eingeforderten klimaschutz vom aggressiv mörderischen rechtsextremismus vom zunehmenden nationalismus und dem herbstlichen streit um die nobelpreisung eines seiner literarischen apologeten vom hässlichen streit um die frage ob man menschen vor dem ertrinken retten sollte von der fortschreitenden ungleichheit der menschen und dem zwar prophezeiten doch noch lange nicht kommenden untergang des patriarchats – es war ein intensives jahr und das nächste wird dem in nichts nachstehen.

was also lässt sich tun auch wenn es nur darum gehen sollte bücher zu lesen :

orientiert euch nicht an preisen und bestsellerlisten ! geht auf die suche nach den büchern abseits von spiegel denis scheck thalia-magazin ! sucht die publikationen der kleinen verlage !

lest literatur nicht allein aus europa ! lest iranische vietnamesiche indonesische autorinnen ! lest kenianische nigerianische maghrebinische autorinnen ! lest die geschichten der rohingya uiguren und kurden, lest die märchen boliviens venezuelas algeriens kirgistans taiwans ! lasst euch herausfordern verlasst die wohlfühlzone verlasst altbekanntes terrain literatur ist so viel mehr als wollsockige unterhaltung ! literatur ist haltung ist protest ist widerstand da die bruchstellen der gegenwart aufzeigend ist verteidigung der menschlichkeit ist behauptung des individuums.

lasst euch nicht einseifen von der roman-überproduktion ! macht es euch schwer ! lest alte texte lest Christoph Martin Wieland und Thomas Morus und Laurence Sterne und Marina Zwetajewa, lest Heinrich Böll in der straßenbahn nach idlib, lest Ivan Turgenjew Nikolaj Gogol und Ovid auf dem weg zum ökonomieseminar. lest lyrik ohne gefühlig zu werden !

geht ins theater und seid beeindruckt weil es überhaupt nicht euren erwartungen entspricht ! lest die theaterstücke von Jelinek und Sarah Kane ! lest die essays von Enis Maci und Laurie Penny ! lest russische literatur der 1920er jahre lest nicht-weiße autorinnen der USA lest Pablo Neruda Warlam Shalamow Rabindranath Tagore Assia Djebar Fattaneh Haj Seyed Javadi Sahar Khalifa Amos Oz und Sappho ! lest über die shoah über den völkermord an den armeniern an den herero ! lest reportagen und erfahrungsberichte der überlebenden der zeugen der nachfahren !

lest divers ! lest literatur von minderheiten lest marginalisierte lest LSBD-literatur ! lest autorinnen mit mehr als nur einer muttersprache ! lest von denen deren erfahrungen ihr nicht teilt ! lest bücher die publiziert wurden in den 5 jahren vor eurer geburt ! lest bücher die orthografie grammatik syntax missachten !

habt lust am text als semiologisches abenteuer !

und dann erzählen wir uns davon.

20. Dezember 2019
slavenka drakulić – they would never hurt a fly

an den genauen zeitpunkt erinnere ich mich nicht, vermutlich 1993 kam ich in der erfurter innenstadt, vermutlich auf dem wenigemarkt an einem info- und hilfsstand vorbei zum krieg in jugoslawien, über den in tv radio zeitung nur entsetzliches zu erfahren war. ich nahm ein plakat mit: eine junge frau kniet vor einem kleinen dürftigen holzsarg in dem ihr totes baby liegt ob verhungert erfroren ermordet ist nicht ersichtlich nur die trauer der schmerz das grauenvolle: In Bosnien stirbt Europa stand über dem foto, und bis zum abkommen von dayton hängte ich es vor mein fenster, dass es von der straße aus deutlich sichtbar war. was in jugoslawien in bosnien in und um sarajevo geschehen war, der stadt von der meine eltern einen fotoband über die olympischen winterspiele im regal stehen hatten und an deren eröffnungsfeier ich mich noch gut erinnerte – was dort unten jahrelang geschehen war, davon hatte ich keine tatsächliche vorstellung, doch das plakat im fenster bezeugte mir und meiner nachwende-depressiven stadt dass es mich sehr wohl etwas anging, dass im ersten europäischen krieg seit 1945 sich die beteiligten genauso lustvoll bestialisch beamtet grausam hässlich brutal zutiefst kolonial-national-rassistisch verhielten wie in den vorherigen kriegen des 20. jahrhunderts –

im herbst 2005 begann ich meine stelle an der universität im ostkroatischen osijek, im slawonischen vierländereck kroatien ungarn serbien bosnien, ich kam gerade frisch aus zentralasien und landete mitten in einer nachkriegsgesellschaft, die sich neu ordnete, nicht auszusprechendes erlebt hatte und etwas stur nach vorn schauen wollte. meine seminare waren voller junger menschen aus deutschland-österreich-schweiz, die perfekt deutsch aber holprig kroatisch sprachen, zwar in jugoslawien nicht aber in osijek aufgewachsen waren und nun als rückkehrer galten. was genau geschehen war – nur sehr selten hörte ich freunde, die nicht geflüchtet waren, von ihren erlebnissen erzählen. öfter geschah es, dass man als ausländer, zumal deutscher, im gespräch über politische entwicklungen im land in eine moralisch überlegene urteilende position geriet und die gesprächspartner ungewollt in eine der rechtfertigung schob, insbesondere wenn das gespräch auf entwicklungen in den haag kam – manche hatten die auffassung, das tribunal und seine unterstützer stellten die existenz des staates kroatien in frage, manche fanden das ebenso und befürworteten es deswegen, andere wiederum waren schlicht genervt immer wieder an den krieg erinnert zu werden –

in den zwei osijeker jahren, die mich zwischenzeitlich mit erlebnissen und erfahrungen überforderten, versuchte ich mich in der kroatischen und jugoslawischen literatur zu orientieren, von der ich kaum kenntnisse hatte. neben den sensationellen romanen „Die Brücke über die Drina“ von ivo andrić und „Die Rückkehr des Filip Latinowicz“ von miroslav krleža entdeckte ich die autorin slavenka drakulić, die in den zeitungen zu kriegsbeginn u.a. als hexe beschimpft worden war und das land verlassen musste, weil sie sich gegen tuđmans patriarchal-koloniale nationalistische antisemitische kriegslust wandte. ihre berichte als beobachterin von prozessen in den haag veröffentlichte sie 2004 auf englisch unter dem titel they would never hurt a fly (deutsch: keiner war dabei) und gehören zum eindrücklichsten intensivsten verstörendsten, das ich je gelesen habe.

es sind geschichten nicht-fiktionale erzählungen berichte die mit einem hannah-arendt-zitat beginnen und arendts erschrecken darüber teilen, wie banal das böse in erscheinung tritt:

So I sit and watch them, the five defendants [all of them accused of murder and torture in the Omarska and Keraterm camps in Bosnia]. They look so ordinary. But what did I expect to see? Horns? Pointed ears? After all, they were all ordinary policemen […]

es sind eindringliche erzählungen darüber, wie und warum der krieg seine katastrophale inhumane grausamkeit entwickelt als wäre es eine selbstverständlichkeit, massaker genozide vergewaltigungen folterungen durchzuführen und nach dem rausch wieder nur allzu gewöhnlich einem alltag nachzugehen:

[…] Žigić, who took part in the massacre. The killings, he says, happened because prisoners tried to escape and were shot while running away. But why the blood in the room? asks the judge. Why the blood on the walls?
Blood on the walls?
Suddenly I see that picture in front of my eyes, and I realise what the judge is talking about. The death of 120 prisoners is no longer abstract, no longer words. […] When at the end of the day in the court I take a long look at the defendants, they suddenly seem different to me. I see what I did not see before – not their dull faces, but a room with its walls splashed with blood.

es sind die normalen typen, die den krieg und seine brutalsten verbrechen aus den zumeist banalsten motiven durchführten: dražen erdemović etwa braucht für seine familie geld und arbeit und die armee gibt ihm beides – und am ende des tages hat er 70 menschen in einem massaker bei srebrenica erschossen, jeder weigerung zum trotz

No, he would not do it! He couldn’t kill men just like that, pinot-blank. As he went up to his commander, his hands were trembling. I don’t want to do this, he said. […] Gojković looked at Dražen without flinching. His expression was serious. Erdemović, he said, if you don’t want to do it, walk over there and stand together with the prisoners so that we can shoot you, too.

die wirksamkeit einer langjährig vorbereiteten ideologisierung zum nationalismus lässt sich an dražens erstem mord ablesen: die vorbereitung zum genozid ist die reduktion des individuums auf einzelne eigenschaften, ihre deutung als stigma, als teil einer gruppe von anderen, die darauf folgenden ausgrenzungen im handeln denken fühlen, eine kultur der lüge wie ein bekanntes unbedingt lesenswertes buch einer anderen kroatischen autorin, dubravka ugrešić, betitelt ist – die tödliche konsequenz aus all dem ist absurd doch in der realität alternativlos:

Dražen understood that he and the man in front of him had something in common: they had nothing aganinst people of other nationalisties. But how could you do this? the man asked as he inhaled the smoke from the cigarette, sensing it would be his last. What could Dražen tell him but that he did not have a choice? It sounded like a stupid thing to say to a man about to lose his life, it sounded damned stupid. But it was the truth. Dražen was aware that the man was guilty only of being the wrong nationality, and in this he didn’t have a choice either.

es sind diese grotesk grausamen geschichten wie aus einfachen menschen ganz gewöhnliche kriegsverbrecher und (un)willige vollstrecker geworden sind – und wie drakulić den mördern ein unmythisches nichtmönströses gesicht gibt, so gibt sie den opfern des krieges ein andenken. denn nichts schützt die mörder besser als das vergessen. und das verschweigen.

slavenka drakulić hat immer wieder gegen das vergessen geschrieben, um den opfern eine stimme zu geben, so auch in ihrem 1999 entstandenen roman als gäbe es mich nicht in dem vergewaltigungen als mittel des krieges schmerzhaft angeklagt werden, ein roman, der im kontext sowohl von they would never hurt a fly als auch den seither verübten kriegsgräueln in ruanda bis zu den jesidinnen im IS gelesen werden muss – und beide bücher nicht zuletzt in der debatte um die vergabe des literatur nobelpreises 2019 an peter handke drakulićs position, die sie der norwegischen zeitung dagsavisen mitteilte, verdeutlichen: nichts könnte falscher sein als dieser preisträger

Es ist traurig, dass mit norwegischen Steuergeldern Peter Handke gewürdigt wird.

und bereits 2005 in literaturen handkes elfenbeinerne, poetisch-ignorante position ich bin doch nur beobachtender schriftsteller kritisierte und als durchaus ideologisch erkannte

denn ein Krieg ist auch deshalb ein Krieg, weil es keine Neutralität mehr gibt, im Krieg hört der Schriftsteller auf, nur Schriftsteller zu sein […] Wenn im Krieg sogar die Schriftsteller zu den Feinden gezählt werden, wie kann Handke dann nicht begreifen, dass auch er selbst davon keine Ausnahme sein kann?

die starke kritik von saša stanišić über die nobelpreisvergabe an handke gründet sich zudem auf handkes (und die seiner unterstützer) weigerung dessen proserbische haltung als politisch und im kontext seiner eigenen literatur eindeutig ideologisch zu sehen und damit dem vergessen verdrängen rechtfertigen umdeuten intellektuell vorschub zu leisten. einem vergessen und verschweigen, dem slavenka drakulić immer entgegengearbeitet hat. ihre berichte aus den haager gerichtssälen entsprichen in vielen punkten auch persönlichen berichten meiner damaligen osijeker studierenden und kolleg*innen, die nicht fliehen konnten und den krieg zt hautnah und ohne pause miterlebten, deren väter vom nachbar mit vorgehaltenem gewehr zum dienst fürs vaterland gezwungen wurden, die selbst vertrieben wurden oder als soldat irgendwo kämpften – er kenne keinen seiner generation, erzählte mir ein befreundeter kellner eines abends vom belagerten osijek 1992, als er noch keine 20 jahre alt war, keinen der ohne schlaftabletten zu bett gehe. slavenka drakulićs they would never hurt a fly gab mir eine ahnung von den traumata der regionen nationen gesellschaften in denen ich mich damals eigentlich nur zur arbeit aufhielt und mit wesentlich mehr als mir vorstellbar war konfrontiert wurde – umso wichtiger, dieses buch heute wieder zu lesen, um sich gegen die peter handkes kolloborateure nationalisten dieser welt zur wehr zu setzen.

slavenka drakulić: they would never hurt a fly. war criminals on trial in the hague. abacus, great britain 2004. 182p, 12,49€.

deutsche übersetzung von barbara antkowiak: keiner war dabei. kriegsverbrechen auf dem balkan vor gericht. paul zsolnay, wien 2004. 200s, 17,90€.

30. November 2019
simone lappert – der sprung

vor knapp zwei wochen wurde in basel der schweizer buchpreis vergeben, u.a. war simone lappert mit der sprung nominiert, was aus sicht der literaturkonsument-/ romanverbrauch-/ prosakäufer*innen eine gute vorauswahl ergab: der sprung ist unterhaltsam flüssig witzig zum nachdenken anregend wohlkomponiert und stellt keine störenden forderungen an die leser*innen. es ist literaturbetriebskunstprosa der mattglänzenden sorte – und die bürgerliche antithese zu bergs widerspenstig sarkastischem GRM brainfuck, der glücklicherweise prämiert wurde.

was macht also der sprung richtig, um literarisch erfolgreich zu sein und gleichzeitig bedeutungs- weil völlig harmlos? nun, so ziemlich alles: es geht wieder einmal, wie in lapperts debüt wurfschatten, um den tod und das mädchen bzw das angedrohte sterben einer jungen frau, denn manu steht plötzlich auf dem dach eines hauses und droht sich runterzustürzen. im gegensatz zu wurfschatten stehen aber nicht die ängste und die motivation der protagonistin im zentrum, manu ist lediglich katalysator für die ängste alltagssorgen unerfüllten hoffnungen der sich als beobachter der wütend auf dem dach stehenden und stampfenden frau wiederfindenden personen: derangedrohte sprung versammelt episodisch eine willkürliche zahl weiterer figuren umeinander, die alle irgendwie verbunden sind – alles gehört zusammen und wir alle sind eine gesellschaft, scheint der roman sozialdemokratisch zu formulieren, und es ist unerheblich ob es der obdachlose henry der polizist felix die unglückliche maren die gedemütigte schülerin winnie oder der superreiche modedesigner ernesto ist – alle begegnen sich in sichtweite der unschlüssigen selbstmörderin und erfahren eine grundsätzliche entwicklung mit happy end. es ist nicht allein diese tröstung, angesichts des schlamassels einer anderen seine eigenen kleinen eingerichteten lebenslügen zu überwinden, der ganze roman schwimmt in bürgerlicher selbstvergewisserung angesichts einer tödlichen katastrophe: es ist die klassische form des bildungsromans mit auktorialer erzählweise, in der geschehen kann was will, am ende haben die figuren etwas existenzielles erfahren erlebt gelernt und man legt das buch im angenehmen gefühl beiseite, so schlimm ist es ja eigentlich alles doch nicht da draußen, man muss nur ganz fest an sich selbst glauben und seine träume nicht aufgeben etc etc – der sprung biete etwas hübscher formulierte lebensweisheiten, die sich aber auf ähnlichem niveau befinden:

„Zu welcher Idylle hast du keinen Zugang? Und willst du das ändern?“

der obdachlose philosoph henry – nein, das soll kein klischee sein – verkauft an die voyeuristische menge unten in der straße – auch kein klischee, gewiss nicht – existenzialistische fragen und diese ist sein opus magnum und die zusammenfassung des romans: wo und wie gehts bitte zum harmonisch verklärten kleinbürgerlichen leben? die junge manu auf dem dach lässt die tabuisierten ängste von felix – sein an asthma gestorbener kinderfreund iggy – oder der grantigen alten edna – die als lokführerin zwei selbstmorde erlebte – wiedererstehen und überwinden, winnie verbündet sich mit ihrer feindin salome zu superhelden und besiegen zusammen den oberfiesling und megaarsch timo, theres verliert zwar ihren lebenspartner und lebensmittelladen, verfügt aber in form von hunderten ü-ei-figuren – DAS symbol westdeutscher kleinbürgerlichkeit – über unerwarteten reichtum für ein neues leben etc.: am ende lauert irgendwas gutes spießiges piefiges bildungsbürgerliches idyllisches. und selbst aus manus selbstmordversuch kann simone lappert einen kalenderspruch zaubern, denn die wollte ja nicht in den tod, sondern ins leben springen. es ist dieser hang zur sinnspruchverliebten klebrigkeit, die ein weiteres mal des romans biederkeit verrät.

und ganz nebenbei ist der sprung auch eine große bastelarbeit, denn die details – ein filzhut, zigaretten, finns fahrrad, die sache mit der balkontür etc – alles ist sorgfältig und genauestens arrangiert und über die einzelnen episoden verstreut, man kann sich das am besten als fünfteilige tv-serie vorstellen, auf zdf neo oder 3sat, in der die requisiten wichtiger als die charaktere sind, denn anhand der wiederholten und durch die episoden gereichten requisiten lässt sich dem roten faden der geschichte folgen, und pro folge wird ein tabu gebrochen bzw psychologisches geheimnis gelüftet. nichts bleibt unerklärt und unbeschriftet, keine zweifel und keine irritationen, die sprache glatt und metaphernlos, schnurrt sie widerstandfrei durch die figuren – das ist handwerklich alles ganz prima gemacht, kein fehler drin, kein anschluss verpasst, kein cliffhanger vergessen, die dramaturgie der episoden perfekt aufgebaut, der spannungsbogen trägt: all das schöne schreibhandwerk, das man heutzutage an den literaturinstituten so lernen kann, simone lappert hat ihres in biel einstudiert. doch der akademischen belletristik ist außer der handwerklichen perfektion auch in diesem fall nicht zu trauen, da es zu nichts weiter reicht als zum bürgerlichen bildungsroman, der nach lockerleichter unterhaltsamer tv-serie schreit und nebenbei alles verkitscht, was ihm vor die linse kommt: die obdachlosen und außenseiter sind die eigentlichen philosophen, ein suizidversuch ist eigentlich ein sprung ins leben zudem war sie gärtnerin, die blühende fruchtbarkeit quasi, und von irgendeiner toskana kommt gewiss der prinz bzw modezar geritten und verlangt nach deinem altbackenen filzhut, warts nur ab.

Wann und warum hast du zum letzten Mal geweint? stellt henry seinem jugendlichen begleiter lukas im prolog die erste existenzfrage des buches, und angesichts dieses glatten harmlosen hochgelobten romans fällt die antwort nicht schwer.

simone lappert: der sprung. roman. diogenes, zürich 2019. 336s, 22€.

23. November 2019
katharina mevissen – ich kann dich hören

über das hören zu schreiben und zu lesen mag paradox erscheinen, tatsächlich ist katharina mevissens romandebüt völlig zu unrecht von allen buchpreisen des jahres übersehen und -gangen worden, denn so unaufgeregt einfühlsam vielschichtig klug intensiv berührend und komisch erzählt sie die überraschende geschichte, man wünscht ihr eine ebenso feinfühlige hörspiel-bearbeitung.

da ist osman, der in hamburg cello studiert und mit einer sonate nicht so recht vorankommt, der zu seiner türkischen familie kaum noch kontakt hat, außer zu seiner tante elide, bei der er aufwuchs, da sein erfolgreicher geiger-vater sich nur um seine karriere gekümmert hat und seine mutter nach italien abgehauen ist. und da ist ein in der ubahnstation gefundenes aufnahmegerät, das einigermaßen gewöhnliche wie rätselhafte aufnahmen enthält, die osman nicht mehr loslassen. und da sind plötzlich sehr viele dinge gleichzeitig, mit denen osman nicht mehr zurecht kommt, etwa seine mitbewohnerin, in die er vielleicht verliebt ist oder sie in ihn, wer weiß das schon so genau. da ist sein vater, der sich sein handgelenk gebrochen hat und seine karriere bedroht sieht. und elide will nach paris umziehen –

der roman handelt von einem jungen mann – einem wunderbar verkorksten erzähler – und seiner von aller art klang und geräusch erfüllten welt, die sich so disparat wie aufregend einem jungen menschen während größerer entwicklungen und veränderungen darbietet, in der er einen weg finden muss mit all dem und sich selbst klar zu kommen und in der er erfährt, dass er eigentlich einmal eine schwester hatte und dass die aufnahmen des geräts vom urlaub zweier schwestern stammen, ella und jo, deren eine gehörlos ist –

katharina mevissen hat gänzlich unaufgeregt und in herrlich klaren, gefühlvollen wörtern sätzen pinselstrichen die materialität des akustischen erzählt, wie fragil dieser zugang zur welt ist, seien es gebrochene hände, falsche worte, fehlende oder gedämpfte klänge wie nieselregen, in einer scheinbar leichten niemals oberflächlichen geschichte, deren sprachliche sicherheit beeindruckt.

Die Musik ist eine weiche, feuchte Luft, die Tröpfchen bildet. Sie setzt sich auf mein Gesicht, meinen Hals, auf jede freie Stelle. Wird schwerer, stickiger und dehnt sich im ganzen Raum aus.

zudem ist der roman eine wunderbare sensibilisierung für das thema handicap in der kunst, in der musik, in der literatur. mevissen hat mit franziska winkler den verein handverlesen e.v. gegründet, um literatur mehrsprachig in gebärdensprache zu übertragen und damit eine neue klanglich-visuelle dynamik zu geben, denn bei lesungen sind taube menschen meist ebensowenig inkludiert wie menschen, die in ihren rollstühlen nicht die treppen hinauf kommen.

dennoch ist ich kann dich hören weit entfernt von belehrungen oder mahnungen, es ist im gegenteil ein ganz wunderbar erzählter klingender elegant komponierter roman, der völlig von buchpreis-messe-betrieb verdrängt wurde – und der tatsächlich eine der entdeckungen des jahres 2019 ist.

katharina mevissen: ich kann dich hören. roman. wagenbach 2019, 168 s. 19€.

17. November 2019
senthuran varatharajah – vor der zunahme der zeichen

wie komplex und tiefgründig und zutiefst berührend und mit eindrücklich radikaler sprache und konsequent die deutsche gegenwartsliteratur sein kann, hat 2016 senthuran varatharajah mit seinem debüt vor der zunahme der zeichen gezeigt. ein buch als facebook-chat, ein briefroman also zwischen zwei personen – ein großartiger roman über fluchterfahrung identitäten sprache biografien deutschland und seine gegenwart.

der roman ist auf engstem raum gefügt: zufällig via facebook-algorithmus wird senthil vasuthevan, dem in berlin lebenden doktorand der philosophie, zur freundschaft valmira surroi vorgeschlagen, die in marburg kunstgeschichte studiert. die beiden kennen sich über einen bekannten, sind sich aber nie begegnet und werden es auch in den wenigen tagen und nächten des intensiven chats nicht, denn valmira wird über den sommer nach prishtina zu ihrer familie fahren. ob sich senthil und valmira einst treffen werden oder weiter im kontakt bleiben – der roman bricht unvermittelt ab und lässt alles weitere offen. in diesen sechs tagen von samstag 3:24uhr bis freitag früh 7:16uhr werden sich die beiden ihre lebensgeschichten in so vielen details und farbgebungen wie kaum für möglich gehalten – valmira sagt des öfteren, sie weiß nicht, warum sie ihm das alles erzählt – geschildert haben.

es ist ein intensives eindrückliches faszinierendes beschämendes lebendiges gespräch über die eigenen flucht- und vertreibungserfahrungen, denn senthil ist tamile aus jaffna in sri lanka und seine familie ist im bürgerkrieg 1983-2009 vertrieben und über den globus verstreut worden. valmira wiederum ist kosovo-albanerin und ihre familie floh ebenfalls vor den zerstörungen des krieges. nicht allein die fluchterfahrungen, auch die meist demütigenden erlebnisse als kinder im asyllandheim die immer wieder als normalität ausgrenzung und abwertung erfahren, gegen die sich beide dennoch behaupten können, verbindet sie – nicht allein also die detailreich geschilderten migrationserfahrungen werden plastisch und nachvollziehbar und konsequent offengelegt und fügt dem gespräch auch die leser*innen hinzu.

es ist zudem die motivdichte und die verbindungen und verwebungen der motive in das gespräch der beiden, die den roman auszeichnen. es geht um schatten und licht/sonne ( schatten über die man springen kann, schatten des krieges, schatten die nicht hinter einem liegen – die sonne als stern, als licht der fotografie, als konsumgut sie haben uns mit papierkugeln und leeren capri-sonnen beworfen ) um schweigen und sprechen ( können ) um sichtbarkeit und verstecken/enttarnen ( sie sehen sich nur via fotos ihrer facebook-seiten, Sie zeigten mit ihren Fingern auf mich. Sie haben mich erkannt. ) um identitäten herkunft hautfarbe und immer wieder um sprache und varianz, auch formal. während valmira die deutsche großschreibung sowie ziffern verwendet, schreibt senthil konsequent klein und alle zahlen als wort, ausdruck ihrer zugewandtheit und überschreitung, zudem ist beider verhältnis zu ihren muttersprachen divers und in dieser diversitären brechung teil ihrer persönlichkeiten.

und vor allem geht es natürlich um anerkennung, die lebensgeschichten erzählen zu können ohne rechtfertigung, dafür mit belebender resonanz, sieh ich verstehe dich, ich kann zu dir sprechen ohne scham und ohne begründung. beide haben sie wichtige freunde verloren ( cahil ist verstorben, kübra wurde abgeschoben ) und in ihrem chat als intimer raum entfaltet sich eine beeindruckende sprachlichkeit:

Jeder Buchstabe hat seinen Preis. […] Wir müssen uns zwischen den Zeilen und Zeichen erraten.
meine schrift verrutschte. meine sprache verrutschte. und in die zeichen und zeilen ging kein geräusch.
Gestern fand ich das Deutschheft, in dem das erste Diktat steht, das ich ohne Rechtschreibfehler geschrieben habe.
sein vater war gerber […] es wurde von ihm nur in anlauten gesprochen. er kam nicht zur sprache. […] er war nicht der rede wert.
Wenn meine Mutter im Supermarkt Verkäufern eine Frage stellt, wird sie von ihnen geduzt.
das, was wir, das, was ich […] sage, ist leer und nur ein zeichen einer vernichtung, der wir entkommen sind, so, wie auch wir, unser körper, unsere sprach- und schriftkörper, immer ein zeichen der vernichtung gewesen sein werden.

es sind diese verbindungen der figuren dieses romans, die in ihrer sprachlichkeit und konsequenz beeindrucken, ihre bildhaftigkeit und ausdrucksstärke, die die beiden figuren zueinander sprechen lassen, dass sie selbst nicht zur sprache bringen können oder wollen, warum sie sich so sehr einander öffnen. auch wenn senthil zugibt, in seiner funktion als prediger durchaus zu wissen, wie man auf menschen zugeht. dennoch ist dieses gespräch auch lesbar wie ein von beiden geführtes gebet – mit jemandem der sowohl anwesend als auch physisch abwesend ist: Ich wollte [Sara] von Dir erzählen, aber ich habe es nicht. das gespräch bleibt geschützt und intim –

senthuran varatharajah, der für diesen roman mehrfach ausgezeichnet und zurecht vielfach sehr gelobt wurde, hat mit vor der zunahme der zeichen einen eindrücklichen und beeindruckenden roman geschrieben, der eine ganz eigene sehr poetische sehr konkrete stimme und sprache entwickelt und in der unmittelbarkeit des gesprächs, dem man als leser*in folgt, eine ideale form gefunden hat, migrationserfahrungen und lebensleistungen derer die an den rändern leben zur sprache zu bringen, auch wenn insbesondere senthil wenig optimistisch auf seine gegenwart blickt und die flüchtigkeit auch des sprechens betont :

niemand wird wissen, von welchen rändern wir aus sprechen, und dass wir darüber sprechen können, ändert nichts daran.

insbesondere der an roland barthes semiologie anknüpfende romantitel wird an der einzigen stelle des chats ausgesprochen, an der senthil über die geschichte der flucht seiner familie berichtet ( die zunahme der zeichen als stärker werdendes anzeichen der drohenden vernichtung durch die armee ) und dieser absatz mittwoch nacht ist der einzige, bei dem die verbindung abstürzt und den valmira nicht lesen wird. so schreibt varathurajah die semiologie als skeptiker fort : ohne übertragung der zeichen ist erkenntnis nicht möglich. oder: wer sich nicht zuhören kann, wird nichts erfahren. auch: ein buch allein ändert nichts –

doch ohne diesen roman wäre es noch aussichtsloser.

senthuran varatharajah: vor der zunahme der zeichen. roman. s fischer, frankfurt a m 2016. 256 s, 19,99€ (tb: fischer, f.a.m. 2018, 250s, 12€)

9. November 2019
norbert scheuer – winterbienen

nun habe ich einen monat keine neue rezension online gestellt ein wenig aus protest und gröberer enttäuschung und leichterem entsetzen vor einem literaturbetrieb, der allen ernstes dieses buch in die finale auswahl #shortlist einer der bestdotierten literaturpreise des landes aufgenommen hat, denn was sagt es über die deutschsprachige literatur aus, wenn ein derart naives biederes selbstgefälliges romänchen als mögliches aushängeschild um internationale aufmerksamkeit werben soll –

norbert scheuer, dessen romane schon mehrfach auf shortlists zu buchpreisen standen, ist ein in der westeiffel beheimateter autor, seine romane spielen auch größtenteils in dieser region, so auch winterbienen. es geht kurz gefasst um egidius arimond, ehemaliger lehrer, im letzten jahr des zweiten weltkrieges, der sich im wesentlichen mit seiner bienenzucht und übersetzungen aus dem lateinischen beschäftigt, um seine illegal besorgten medikamente gegen epliepsie zu finanzieren betätigt er sich zudem als schleuser im deutsch-belgischen grenzgebiet und hat affären mit allerhand frauen, so auch der frau des kreisleiters, was alles ziemlich gefährlich ist und zudem noch durch fliegerangriffe der britischen armee verstärkt wird. das kompositorische material des auf wahren begebenheiten beruhenden stoffes ist also enorm – die bearbeitung scheuers zum roman ist allerdings völlig ziellos und ohne jeden fokus auf die figuren.

nicht allein, dass die form des tagebuches, in dem alle taten und gedanken säuberlich festgehalten sind und das meist offen in der stadtbibliothek herumliegt, je irgendwo befragt würde – ein blick der nazibibliothekarin hinein und egidius wäre umgehend geliefert – nein, von heimlich- oder bedrohlichkeit keine spur. bei egidius bzw scheuer steht alles sehr gleichberechtigt nebeneinander als ob es keinen unterschied machte mit wessen frau er schläft, ob seine geschleusten flüchtlinge die tour in seinen präparierten bienenkörben überleben oder dabei draufgehen, was der benediktinermönch ambrosius und urahn der bienenzüchter zur welt der bienen zu sagen hatte, welche fronterfolge sein bruder als pilot der ns-luftwaffe mal wieder feiert, dass es mit fortschreitendem krieg zunehmend schwieriger wird medikamente zu bekommen, wie das wetter ist und was man technisch über die britischen bomber wissen sollte, letztere sind auch immer hübsch ins buch hineingezeichnet. vom sohn des autors, der allen ernstes erasmus heißt, wie der autor stolz im selbstverfassten nachwort angibt. egidius sei eine ambivalente figur, betonte die rezensionsfachpresse dazu. das kann man wohlwollend so sehen.

man kann aber auch feststellen, dass die figur nicht ausgearbeitet ist und der hoffnung anheim gegeben wurde, all die sonderbaren und widersprüchlichen handlungen erzeugen von sich aus genügend charakterschärfe. mitnichten. denn die vorhandenen und potentiell interessanten motive werden entweder kaum literarisch entwickelt – etwa den grotesken widerspruch, dass er die fliehenden menschen, zumeist juden, primär als nützliches material ansieht, um sich selbst am leben zu erhalten, da er für die bezahlung seiner schleuserdienste die medikamente für seine epilepsie besorgen kann, denn epilepsie ist aus sicht der nazis eine lebensunwerte erbkrankheit die vernichtet gehört. oder aber dass für ihn die wirklich wichtigen lebenwesen seine bienen sind, um die er sich beinah mütterlich kümmert, während ihm die schicksale seiner menschentransporte, so grausam sie auch sein mögen, keinerlei emotionen hervorlocken. oder die wertfreie gleichzeitigkeit von freude über seinen erfolgreich kämpfenden nazibruderpilot und die beinah schon liebevoll beschriebenen britischen und amerikanischen kampfflugzeuge, die zunehmend auch seine stadt angreifen. das steht alles sehr kommentarlos im roman ebenso wie die seitenlangen lateinübersetzungen von ambrosius, die eine zusätzliche textebene schlicht behauptet, ohne dass es irgendetwas tatsächlich hinzufügt, es sei denn man hat besonderes historisches interesse am thema bienen. und nicht zu vergessen, dass egidius schließlich doch an die ss verpfiffen und drei wochen gefoltert wird – in einem roman, wo die figur seitenlang über bienen und flugzeuge und frauen reden kann, gibt es nun eine riesige lücke des schweigens, ja nicht einmal der versuch einer reflektion sehr wahrscheinlich traumatischer erlebnisse wird unternommen, nichts, es hat eben stattgefunden und nun wieder bienen. man weiß nicht, ob das eine bewusste aussparung sein soll, das auf ein aktives verdrängen des schlechten verweist, oder doch nur ein weiteres unbearbeitetes element, da im original an dieser stelle eben auch nichts dazu gesagt wurde.

gen ende des romans und auch des jahres 1944, als die medikamente ausgehen und alles unweigerlich auf das kriegsende verweist und damit erneut auf die deutsche nachkriegserzählung der stunde null, da blitzt unabsichtlich beinah die möglichkeit auf, die dem text tiefe hätte geben können: denn natürlich ist mit dem kriegsende der versorgungsmangel und die politisch-ideologische aufarbeitung keineswegs abgeschlossen, sondern würde sich im gegenteil zusätzlich verstärken. was also hätte der roman entfalten können, würde man ihn nach kriegsende erzählt haben: ideologische neusortierungen, rechtfertigungen, prahlereien, verschweigen, vertuschungen etc – doch scheuer hält sich an sein originalmaterial und lässt egidius noch vor kriegsende auf eine miene treten, um sich im nachwort selbst als autor mit „überbordender phantasie“ zu feiern.

besonders hellhörig sollte zudem der einstieg in des autors nachwort machen, denn er wolle mit dem roman der region „gerechtigkeit widerfahren“ lassen – welche art gerechtigkeit ist damit gemeint bzw welche ungerechtigkeit? dass es in der nazizeit doch auch „gute“ menschen gegeben habe, nämlich fluchthelfer aus egoistischem interesse? von solcherart „ambivalenzen“, die das buch und sein autor sehr freimütig ausstellen, ist winterbienen voll und führt letztlich zu keiner neuen erkenntnis. außer dass sich der autor selbst ganz toll findet im literarischen aufarbeiten historischen materials. doch da ist ihm unbedingt zu widersprechen.

und ebenso einem literaturbetrieb, der ein bloßes nebeneinander unausgearbeiteter motive als preiswürdige ambivalenz bzw äußerste nähe von zeichen und konkreter realität honoriert.

norbert scheuer: winterbienen. roman. c.h.beck, münchen 2019, 319s, 22€.

9. November 2019
saša stanišić – herkunft

shortlist #4 – das buch ohne gattungsbezeichnung, ein eigensinniger text, roman autobiografie tagebuch und ein erzähltes spiel. saša stanišić hat mit herkunft ein unaufgeregt radikales buch geschrieben, um für sich selbst herauszufinden, als kriegsgeflohener aus dem heutigen bosnien, als in deutschland neustartender, als kaum zurückblickender, was herkunft ist war wäre bedeutet bedeuten könnte – radikal deshalb, weil stanišić immer nur erzählt, nie erklärt.

herkunft ist ein ganz und gar nicht deutsches buch, und dies ist ausschließlich geistesgeschichtlich gemeint : ein in deutschland sozialisierter autor hätte sich philosophisch mit der thematik und den sich immer neu öffnenden räumen ereignissen assoziationen begebenheiten aspekten begriffen etc genähert, es wäre eine mehr oder minder überzeugende theoretisch fundierte gelehrsam dozierende erkenntnisreich grübelnde besonnen anklagende abhandlung herausgekommen und in angemessener schwere als bedeutsames werk erschienen. sehr wahrscheinlich. aber zum glück ist saša stanišić erzähler mit einer großen portion osteuropäischer erzähltradition: die dinge erklären ist vielleicht ok aber unfassbar öde, sich geschichten zu erzählen macht viel mehr spaß.

der begriff herkunft als titel ist klug gewählt, kein artikel kein pronomen so schafft er viel raum für narrationen diskurse dekonstruktionen. an herkunft und der mit oder ohne doppeltem boden gestellten frage woher kommst du klebt der politisch komplizierte begriff identität und das pathetische heimat – dabei ist herkunft erst einmal nur die frage nach der persönlichen geschichte: was ist dir widerfahren, was hast du erlebt, was hat dich geprägt? also erzählen wir es uns. und genau das macht herkunft so radikal: es ist konsequentes erzählen ohne deutungsvorgabe, storytelling, historytelling der eigenen persönlichen und familiengeschichte. die beiden zentralen figuren sind dabei saša selbst und seine in višegrad, sašas geburtsstadt lebende großmutter, die er während der entstehung des buches wiederholt besucht. bei ihr und bei anderen der gegend erfährt er seine familiengeschichten und es ist nicht immer ganz klar, was ist tatsächlich und was ist fiktion bzw wieso sollten das gegensätze sein:

Fiktion, wie ich sie mir denke, sagte ich, ist ein offenes System aus Erfindung, Wahrnehmung und Erinnerung, das sich am wirklich Geschehenen reibt –

das buch besteht aus beinah unendlich vielen geschichten, aus višegrad aus heidelberg aus hamburg über bosnien über die flucht über das ankommen in deutschland über die sprachen über identitäten über seine großmutter und seinen in hamburg geborenen sohn – es sind zu viele, um sie zu behalten. dies der einzige wirkliche kritikpunkt: in der fülle verlieren sich die einzelnen teile.

doch man wird aufgefangen und darf am ende die story der großmutter und saša selbst weiterspielen : im drachenhort wird gespielt. und genau deshalb ist herkunft ein großartiges buch : es stellt die fiktion ins zentrum und nimmt den tatsachen, den traurigen den furchtbaren den traumatischen den banalen den beleidigenden den erniedrigenden den grotesken den sinnlosen den rätselhaften, sich selbst und allen begriffen der herkunft die erdrückende schwere.

saša stanišić: herkunft. luchterhand, münchen 2019. 360s, 22€.

NACHTRAG

die kritik stanišićs an der nobelpreisvergabe für handke teile ich absolut. handkes politische unterstützung für einen mörderischen serbischen nationalismus von seinem reisebericht über die grabrede für milošević und darüberhinaus ist von seiner literarischen arbeit – wie auch immer man zu dieser stehen mag – nicht zu trennen. umso wichtiger ist es daher, diese debatte als politische debatte zu führen und der ansicht des nobelkomitees zu widersprechen, handke vertrete einen grundlegend antinationalistischen standpunkt – genau das tut er gerade nicht. handke hat sich aus berechtigter kritik an der vereinfachten sicht- und darstellungsweise des jugoslawischen sezessionskrieges in mitteleuropa jedoch selbst auf die seite eines aggressiven nationalismus geschlagen, der wesentlich für den krieg und extreme verbrechen verantwortlich ist. diese eindeutige und bis heute von ihm nicht revidierte sicht ist eine implizite befürwortung der kriegsverbrechen und mit nichts zu rechtfertigen.

10. Oktober 2019
tonio schachinger – nicht wie ihr

shortlist #3 – der exot, der unerwartete, die überraschung, beinah. tonio schachinger ist mit seinem debüt nicht wie ihr das buch gelungen, von dem man wohl nicht angenommen hätte, dass es eine so breite öffentlichkeit wie den deutschen buchpreis finden könnte, zumal auf der shortlist : publiziert in einem im deutschen sprachraum eher unbekannten independent-verlag aus wien, eine explizit das hochdeutsch schmähende sprache voller austriazismen, ein fußball-roman und dann noch aus österreich – und das insgesamt sehr souverän. es könnte also ein wirklich grandioses buch sein, wenn jedoch – tja – verkackt – denn die story ist einfach fad.

nicht wie ihr ist ein, hmpf, jungsbuch im mehr so gewöhnlichen sinn. es geht ziemlich viel um fußball und um geld und um autos und um sex. der erfolgreiche fußballspieler ivo trifunovic ( eine nette parodie auf marko arnautovic ) hat so seine sportlichen problemchen, denkt quasi rund um die uhr an sex, ist verheiratet mit einer frau jenny, mit der er ein kind hat und die er nicht mehr so recht mag, ist aber schwer verliebt in eine frau mirna, die er von früher kennt und mit der er jetzt eine affäre hat und die sich hin und wieder nachrichten schreiben. so. gelegentlich gibt es äußerst komische passagen, etwa wenn der hsv amtlich gedisst wird ( und welcher deutsche verein verdient es nicht mehr als der hsv, in einem österreichischen fußballbuch verspottet zu werden ) oder ivo mit den identitäten als wiener, bosnier, jugoslawe spielt – doch zum allergrößten teil geht es um die liebesherzsexleidensgeschichte eines stinkreichen fußballschnösels – nach 28 von 48 kapiteln hatte ich so dermaßen ~~keinen bock mehr drauf~~ das interesse daran verloren, dass ich mir einen stillen litauischen film ansah.

es gibt eine fast völlig übersehene initiative, die dem europäischen film außerhalb seiner jeweiligen landesgrenzen mehr aufmerksamkeit verschaffen will, indem die filme auf den relevanten streamingportalen anschaubar sind. walk this way heißt diese seit 2015 existierende initiative und gestern sah ich den großartigen intensiven berührenden film mellow mud bzw sanfter schlamm.

er zeigt in kühlen berührenden bildern die 17jährige raya in ihrer kargen schlammigen tristen umgebung, von ihrer mutter verlassen ( der vater ist vermutlich tot ) und die nun mit ihrem jüngeren bruder und der griesgrämigen großmutter in einem abgelegenen verschuldeten hof auf dem litauischen land lebt. ein coming-of-age-film in konsequenter perspektive seiner hauptfigur, die nach dem unerwarteten tod der oma in die mutterrolle gedrängt wird, auch um nicht im jugendheim zu landen. der film entwirft ein sich stetig entwickelndes panorama der hoffnungen erwartungen enttäuschungen rückschläge von raya, die als alleinerziehende schülerin damit beschäftigt ist, nicht an überforderung zu verzweifeln, zur geliebten ihres englischlehrers wird und schließlich in london ihre in ein besseres leben geflohene mutter zurückzuholen versucht.

der stille, effektlose, herausragende film aus dem so gut wie nie in den blickwinkel geratenen filmland litauen ist das debüt des regisseurs renārs vimba und der hauptdarstellerin elīna vaska – und ist so ziemlich in allem das gegenteil von schachingers roman. kein übersättigter fußball sondern europäische kargheit, keine männlich selbstgefällige geschwätzigkeit, sondern äußerst sparsame dialoge, deren worte umso mehr gewicht haben. zwar erhielt der film auf der berlinale 2016 den silbernen bären – aber lief nie im kino hierzulande, nicht einmal in den auf besondere filme spezialisierten programmkinos. und in den online-angeboten der portale muss man ein bisschen sehr lange suchen, um eine perle wie sanfter schlamm ( OmU ) zu finden.

wer sich für unabhängiges exquisites außergewöhnliches europäisches kino auch und insbesondere aus weniger präsenten ländern interessieren möchte, ist bei walk this way schon mal nicht falsch. und es ist äußerst schade, dass es für das europäische kino zwar einen europäischen filmpreis gibt, der aber sowieso noch einmal prämiert, was schon vorher erfolgreich war und damit nicht unbedingt zu entdeckungen einlädt. das marktliberale narrativ vom sich eh irgendwann durchsetzenden qualitativ guten ist im künstlerischen bereich mit zynischem beigeschmack.

auch beim deutschen buchpreis halten sich die entdeckungen nunmal in engen grenzen. nicht wie ihr, trotz eigentlich guter außenseiterchancen, passt sich da halt gefällig ins maue gesamtbild.

tonio schachinger: nicht wie ihr. kremayr & scheriau, wien 2019. 304 s. 22,90€

4. Oktober 2019